IL MAESTRO E MARGHERITA

I sogni non sono soltanto un mondo di fantasia nel quale l’artista trova rifugio, sono anche parte della natura e dell’arte. Per dirlo in altro modo, l’arte è il luogo in cui i sogni e l’immaginazione s’incrociano e, assai prima che i romantici riscoprissero l’incubo o Freud l’inconscio, compito dell’arte era infondere nella realtà della veglia la forza e la vividezza e dramma dei sogni. Il pensiero visivo è più vicino ai processi inconsci di quanto lo sia il pensiero in parole, e indubbiamente più antica di quest’ultimo, sia ontogeneticamente che filogeneticamente. In altre parole, il cervello che sogna pensa, ma esprime i suoi pensieri in una forma arcaica, che ha preceduto il linguaggio astratto, così come i geroglifici hanno preceduto l’alfabeto fonetico. Riccardo Cecchetti, disegnatore, Simona Caprioli, fotografa, si propongono di abitare il Romanzo metaletterario di Bulgàkov aggiungendo alla notte e al giorno, la notte nella notte con il loro magico incontro creativo. Le tavole proposte in questo volume sono il risultato di una tensione dinamica, di un’armonia tra forme e colori, che vengono considerati come vere e proprie forze in opposizione. Compito degli artisti, in questo caso, è di organizzare tali forze, ponendosi nei panni del regista ideale di un evento che assumerà la sua fisionomia solo grazie agli attori (forme e colori) che lo impersoneranno. L’intervento soggettivo, allora, è espressivo solo in quanto è costruttivo, solo in quanto si rivolge a quell’altro da sé che è l’opera. La costruzione è il tramite della spersonalizzazione dell’artista in direzione dell’impersonalità dell’opera. La costruzione è la donazione che l’artista fa di sé all’opera, a ciò che questa attinga la sua forma e sprigioni la sua aura. È la forma del ritmo interno dell’opera, del suo respiro, della sua energia vivente. Quanto più sarà esatta e definita, tanto meglio si concretizzeranno le potenzialità ritmiche e dinamiche - il movimento in altri termini – dell’opera. L’opera è espressione di un piano ben definito: quello della forma. Il momento di incontro tra costruzione - forma - e aura, è il ritmo, il respiro dell’opera. La frammentaria incoerenza della realtà, la sua opacità, viene assunta dall’arte e fatta propria dall’opera che la plasmano secondo un diverso ordine di significato, la mettono in gioco attraverso la messa in forma. Ciò che abbiamo chiamato forma è tale in quanto si presenta come una totalità dotata di senso. È la forma, in quanto istituzione del luogo della differenza, perfettamente risolto in se stesso, a determinare le condizioni di un cambiamento, di una trasfigurazione che sono totalmente indipendenti da quanto l’artista vuol dire. È ciò che si intende per trasmutazione in forma, come luogo dello svelamento della impermanenza del mondo e della metamorfosi infinita che ne raffigura l’essenza. Comprendiamo ora, perché la forma non può risolversi in una figura statica. Mai la forma nasce come stasi, ma come equilibrio, armonia, desinata, attraverso il gioco delle forze che la determinano, a operare quella trasfigurazione grazie a cui le cose non tanto divengono altro da sé quanto si schiudono alla propria verità interiore. L’opera così nasce, non imita. La vera forma è il movimento di cui nell’opera non vediamo bloccato che un solo istante. L’opera è uguale a se stessa, eppure sempre infinitamente differente. È il concetto di transito dallo stesso allo stesso.